Les mer

Hva er kunst, hva er kunsterfaring og hvordan fortolke kunsten? I denne aller siste boken i serien Pax Artes, kommer en aktuell samtidsteoretiker til orde.
Les mer

Hva gjør et kunstverk til kunst? Et det egenskaper ved selve verket eller sammenhengen det inngår i? I følge den amerikanske kunstfilosofen Arthur C. Danto (f. 1924) finnes det ikke lenger noen faste kriterier for hva som skiller kunst fra ikke-kunst. Det interessante er hva som defineres som kunst når.
Les mer

I "Musikalske betraktninger" ser Said bl.a. på musikerens rolle, på forholdet mellom kontemplasjon og opptreden og mellom utøver og publikum. Han er heller ikke redd for velprøvde temaer som innhold/form og politikk/kunst, og evner å gi dem ny og frisk aktualitet. Fremfor alt kritiserer Said eurosentrismen, både i musikken og i musikkritikken.
Les mer

Clement Greenberg (1909-1994) var den viktigste amerikanske kunstkritikeren i den 20. århundret og kan kalles fødselshjelper for den abstrakte ekspresjonismen.
Les mer

Den amerikanske kulturkritikeren Susan Sontag (f. 1933) er kjent for sine romaner, et brennende engasjement og for sine kulturteoretiske essayer, hvorav flere om kunst, film og litteratur. Her drøftes forholdet mellom kunst og virkelighet, og fotografiets og fotograferingens funksjon. For hvordan ”lese” fotografi?
Les mer

Filosofen Derrida har flere steder skrevet om kunst og kunsterfaring. I denne boken tar han for seg Heideggers Kunstens opprinnelse, den første utgivelsen i ARTES-serien, og ulike tolkninger av denne teksten.
Les mer

Marcel Duchamps "readymades" utfordrer forestillingene våre om hva som er kunst. Belgiske de Duve drøfter Duchamps kunst i lys av Kants Kritikk av dømmekraften fra 1790.
Les mer

For modernisten og kulturkritikeren Adorno er kunsten et av de få priviligerte stedene som muliggjør refleksjon og humanisme i en kommersialisert og brutalisert verden.
Les mer

Amerikanske Rosalind Krauss er en toneangivende kunsthistoriker, forfatter og kritiker. Et av bidragene hennes har vært å drøfte premissene for overgangen mellom modernismen og postmodernismen i kunsten.
Les mer

Historien viser hvordan kvinner systematisk har blitt utestengt og diskriminert i kunstinstitusjonene. Linda Nochlin fremholder at kunsten er del av sosiale strukturer, og at kvinners kunst må forstås i lys av kulturelle forhold.
Les mer

Tanker og refleksjoner om det fotografiske bildet. Kulturteoretikeren Roland Barthes tar utgangspunkt i et svart/hvitt portrett av sin mor, og reflekterer på en gripende måte rundt livet, døden og det transparente fotografiet. Fotografiet kan minne oss om "det som var", et nærvær som har gått tapt.
Les mer

Dette essayet ble inspirert av to brev fra René Magritte til Foucault. Med utgangspunkt i disse brevene, drøfter Foucault forskjellige tolkninger av forholdet mellom tekst og bilde, ord og ting.
Les mer

Malerkunsten av i dag er ennå så godt som fullstendig henvist til former som er hentet i naturen. Dens oppgave er å prøve ut sine krefter og midler, utforske dem, slik musikken alt lenge har gjort, og forsøke å anvende disse midlene og kreftene på rent malerisk vis med den kunstneriske skapelse som mål.
Les mer

Hvilken erfaring forteller meg at jeg skjelner mellom rødt og grønt? Hva taler for at grønn er en primærfarge, og ingen blanding av blått og gult?
Les mer

Kunstteoretisk klassiker om forholdet mellom kunstner, verk og virkelighet. Filosofen Martin Heidegger drøfter kunstens og kunstverkets vesen, blant annet hva som karakteriserer kunstgjenstanden til forskjell fra brukstingen. Hva oppstår i og med kunsten? Og hvilken sannhet rommer den?
Les mer

Forfatteren drøfter vårt syn og vår tilgang til den synlige verden. Med henvisning til kunstnere som Cézanne og Klee hevder han at malerkunsten, i sin skildring av det synlige, kan åpenbare det usynlige. Forfatteren er fenomenolog.
Les mer